Weekend di “Riunioni di Musica Contemporanea”
Questa mattina, nell’ambito delle “Reencontros de Música Contemporânea” (RMC), la Sala Estúdio do Teatro Aveirense è occupata da un gruppo di giovani studenti di musica, provenienti da diversi conservatori, accademie e scuole professionali di musica, alcuni dei quali al loro primo contatto con la musica contemporanea. Resteranno lì fino alla fine del pomeriggio di domani , in un lavoro guidato dal direttore d'orchestra e compositore Carlos Lopes, con l'assistenza del computer musicale di Nádia Carvalho, esplorando una nuova opera di João Moreira (2004), commissionata da Arte no Tempo per questa tappa di Nuova Musica per Nuovi Musicisti - opera che culminerà con un'esecuzione pubblica, alle 19:00 di domenica , che comprenderà anche l'interpretazione di un'opera commissionata per la seconda tappa, nel 2019, a Tiago Cutileiro (1967), come si legge in un comunicato stampa ricevuto dal nostro giornale, aggiungendo che, prima di allora, RMC propone un recital di violoncello solo per questo sabato , alle 19:00 , presso la Igreja das Carmelitas, e un trio per la sera, nella Sala Principale del Teatro Aveirense (21:30 ) .
Il violoncellista di Aveiro Gonçalo Lélis si esibisce nella Chiesa dei Carmelitani
Il violoncellista che si esibisce all'Igreja das Carmelitas è Gonçalo Lélis, solista di Aveiro che domenica scorsa ha eseguito il Concerto di Schumann con l'Orquestra Filarmonia das Beiras. Tuttavia, il programma che propone al RMC è radicalmente diverso e molto diversificato, poiché unisce la musica più rivoluzionaria del XX secolo con il meglio del barocco. “Pression” [1969], di Helmut Lachenmann (1935) è uno dei capisaldi di quella che il compositore chiamava “musique concrète instrumentale” – che, grosso modo, potremmo tradurre come musica concreta creata attraverso un uso meno convenzionale di quelli che sono gli strumenti convenzionali di un’orchestra. Evitando suoni di un'altezza definita, il compositore trascina l'ascoltatore (e l'esecutore) in un nuovo modo di pensare l'arte musicale in cui, prima di tutto, viene il suono. Si tratta di una partitura “perscrittiva”, che si concentra sull’azione da sviluppare: l’esecutore legge la “ricetta” dei movimenti/gesti/azioni che deve compiere, concentrato su una consapevolezza corporea e spaziale, di cui il suono sembra essere una mera conseguenza.
Secondo quanto affermato, al violoncellista viene letteralmente chiesto di premere, scuotere, stringere, far scorrere, colpire e toccare diverse parti dello strumento, a volte con un archetto, a volte direttamente con le mani, rivelando, attraverso diversi gesti, una gamma di suoni inaspettati.
Subito dopo questo lavoro “radicale”, Gonçalo Lélis esegue “Anamorphoses IV”, opera di Isabel Soveral da cui è tratto “Anamorphoses V”, che ars ad hoc eseguirà il fine settimana successivo al Teatro Aveirense. E prima della Suite n. 5 per violoncello solo (scordatura), del grande maestro barocco J.S. Bach (1685-1750), Lélis interpreta un'opera per violoncello ed elettronica della britannica Joanna Bailie (1973), musica che entra in dialogo con quell'opera di Bach attraverso un processo di citazione.
Bach ha lasciato due versioni della partitura, una delle quali ha un'accordatura diversa. In questa è la nota in cui la corda alta è accordata un tono intero sotto il comune "La", rendendo la suite, già cupa, ancora più solenne e oscura.
Sabato si esibisce il Re:Flexus Trio
La sera, il concerto tanto promesso del Re:Flexus Trio eseguirà un programma concepito anch'esso nel suo insieme: dopo le “Märchenerzählungen” op. 132, di Robert Schumann (1810-1856), Maria Isabel Mendonça, Catarina Gonçalves e Ana Sofia Matos eseguiranno l'opera che György Kurtag (1926) ha composto pensando all'opera di Schumann - "Hommage a R.Sch.", op.15d [1990] - e presenteranno in prima assoluta l'opera che Nádia Carvalho (1995) ha composto su commissione di Arte no Tempo, con il finanziamento della Direzione Generale per le Arti, per questo stesso concerto - "Was it the Lyrical Nightingale" [2025], per trio ed elettronica.
“ Concerto per famiglie” domenica
Domenica mattina , ars ad hoc terrà un “concerto per famiglie” ( ore 11 ), accogliendo il pubblico sul palco della Sala Grande del Teatro Aveirense, eseguendo opere del modernismo (Debussy e Stravinsky) fino al 2024. Con biglietti al costo di tre euro, ci sono tanti buoni motivi per scoprire nuova musica.
Arte no Tempo è una struttura con sede ad Aveiro, finanziata dalla Repubblica Portoghese - Cultura/Direzione Generale delle Arti. Uno dei suoi progetti è il “Reencontros de Música Contemporânea” , organizzato in coproduzione con il Teatro Aveirense.
Questa mattina, nell’ambito delle “Reencontros de Música Contemporânea” (RMC), la Sala Estúdio do Teatro Aveirense è occupata da un gruppo di giovani studenti di musica, provenienti da diversi conservatori, accademie e scuole professionali di musica, alcuni dei quali al loro primo contatto con la musica contemporanea. Resteranno lì fino alla fine del pomeriggio di domani , in un lavoro guidato dal direttore d'orchestra e compositore Carlos Lopes, con l'assistenza del computer musicale di Nádia Carvalho, esplorando una nuova opera di João Moreira (2004), commissionata da Arte no Tempo per questa tappa di Nuova Musica per Nuovi Musicisti - opera che culminerà con un'esecuzione pubblica, alle 19:00 di domenica , che comprenderà anche l'interpretazione di un'opera commissionata per la seconda tappa, nel 2019, a Tiago Cutileiro (1967), come si legge in un comunicato stampa ricevuto dal nostro giornale, aggiungendo che, prima di allora, RMC propone un recital di violoncello solo per questo sabato , alle 19:00 , presso la Igreja das Carmelitas, e un trio per la sera, nella Sala Principale del Teatro Aveirense (21:30 ) .
Il violoncellista di Aveiro Gonçalo Lélis si esibisce nella Chiesa dei Carmelitani
Il violoncellista che si esibisce all'Igreja das Carmelitas è Gonçalo Lélis, solista di Aveiro che domenica scorsa ha eseguito il Concerto di Schumann con l'Orquestra Filarmonia das Beiras. Tuttavia, il programma che propone al RMC è radicalmente diverso e molto diversificato, poiché unisce la musica più rivoluzionaria del XX secolo con il meglio del barocco. “Pression” [1969], di Helmut Lachenmann (1935) è uno dei capisaldi di quella che il compositore chiamava “musique concrète instrumentale” – che, grosso modo, potremmo tradurre come musica concreta creata attraverso un uso meno convenzionale di quelli che sono gli strumenti convenzionali di un’orchestra. Evitando suoni di un'altezza definita, il compositore trascina l'ascoltatore (e l'esecutore) in un nuovo modo di pensare l'arte musicale in cui, prima di tutto, viene il suono. Si tratta di una partitura “perscrittiva”, che si concentra sull’azione da sviluppare: l’esecutore legge la “ricetta” dei movimenti/gesti/azioni che deve compiere, concentrato su una consapevolezza corporea e spaziale, di cui il suono sembra essere una mera conseguenza.
Secondo quanto affermato, al violoncellista viene letteralmente chiesto di premere, scuotere, stringere, far scorrere, colpire e toccare diverse parti dello strumento, a volte con un archetto, a volte direttamente con le mani, rivelando, attraverso diversi gesti, una gamma di suoni inaspettati.
Subito dopo questo lavoro “radicale”, Gonçalo Lélis esegue “Anamorphoses IV”, opera di Isabel Soveral da cui è tratto “Anamorphoses V”, che ars ad hoc eseguirà il fine settimana successivo al Teatro Aveirense. E prima della Suite n. 5 per violoncello solo (scordatura), del grande maestro barocco J.S. Bach (1685-1750), Lélis interpreta un'opera per violoncello ed elettronica della britannica Joanna Bailie (1973), musica che entra in dialogo con quell'opera di Bach attraverso un processo di citazione.
Bach ha lasciato due versioni della partitura, una delle quali ha un'accordatura diversa. In questa è la nota in cui la corda alta è accordata un tono intero sotto il comune "La", rendendo la suite, già cupa, ancora più solenne e oscura.
Sabato si esibisce il Re:Flexus Trio
La sera, il concerto tanto promesso del Re:Flexus Trio eseguirà un programma concepito anch'esso nel suo insieme: dopo le “Märchenerzählungen” op. 132, di Robert Schumann (1810-1856), Maria Isabel Mendonça, Catarina Gonçalves e Ana Sofia Matos eseguiranno l'opera che György Kurtag (1926) ha composto pensando all'opera di Schumann - "Hommage a R.Sch.", op.15d [1990] - e presenteranno in prima assoluta l'opera che Nádia Carvalho (1995) ha composto su commissione di Arte no Tempo, con il finanziamento della Direzione Generale per le Arti, per questo stesso concerto - "Was it the Lyrical Nightingale" [2025], per trio ed elettronica.
“ Concerto per famiglie” domenica
Domenica mattina , ars ad hoc terrà un “concerto per famiglie” ( ore 11 ), accogliendo il pubblico sul palco della Sala Grande del Teatro Aveirense, eseguendo opere del modernismo (Debussy e Stravinsky) fino al 2024. Con biglietti al costo di tre euro, ci sono tanti buoni motivi per scoprire nuova musica.
Arte no Tempo è una struttura con sede ad Aveiro, finanziata dalla Repubblica Portoghese - Cultura/Direzione Generale delle Arti. Uno dei suoi progetti è il “Reencontros de Música Contemporânea” , organizzato in coproduzione con il Teatro Aveirense.
Questa mattina, nell’ambito delle “Reencontros de Música Contemporânea” (RMC), la Sala Estúdio do Teatro Aveirense è occupata da un gruppo di giovani studenti di musica, provenienti da diversi conservatori, accademie e scuole professionali di musica, alcuni dei quali al loro primo contatto con la musica contemporanea. Resteranno lì fino alla fine del pomeriggio di domani , in un lavoro guidato dal direttore d'orchestra e compositore Carlos Lopes, con l'assistenza del computer musicale di Nádia Carvalho, esplorando una nuova opera di João Moreira (2004), commissionata da Arte no Tempo per questa tappa di Nuova Musica per Nuovi Musicisti - opera che culminerà con un'esecuzione pubblica, alle 19:00 di domenica , che comprenderà anche l'interpretazione di un'opera commissionata per la seconda tappa, nel 2019, a Tiago Cutileiro (1967), come si legge in un comunicato stampa ricevuto dal nostro giornale, aggiungendo che, prima di allora, RMC propone un recital di violoncello solo per questo sabato , alle 19:00 , presso la Igreja das Carmelitas, e un trio per la sera, nella Sala Principale del Teatro Aveirense (21:30 ) .
Il violoncellista di Aveiro Gonçalo Lélis si esibisce nella Chiesa dei Carmelitani
Il violoncellista che si esibisce all'Igreja das Carmelitas è Gonçalo Lélis, solista di Aveiro che domenica scorsa ha eseguito il Concerto di Schumann con l'Orquestra Filarmonia das Beiras. Tuttavia, il programma che propone al RMC è radicalmente diverso e molto diversificato, poiché unisce la musica più rivoluzionaria del XX secolo con il meglio del barocco. “Pression” [1969], di Helmut Lachenmann (1935) è uno dei capisaldi di quella che il compositore chiamava “musique concrète instrumentale” – che, grosso modo, potremmo tradurre come musica concreta creata attraverso un uso meno convenzionale di quelli che sono gli strumenti convenzionali di un’orchestra. Evitando suoni di un'altezza definita, il compositore trascina l'ascoltatore (e l'esecutore) in un nuovo modo di pensare l'arte musicale in cui, prima di tutto, viene il suono. Si tratta di una partitura “perscrittiva”, che si concentra sull’azione da sviluppare: l’esecutore legge la “ricetta” dei movimenti/gesti/azioni che deve compiere, concentrato su una consapevolezza corporea e spaziale, di cui il suono sembra essere una mera conseguenza.
Secondo quanto affermato, al violoncellista viene letteralmente chiesto di premere, scuotere, stringere, far scorrere, colpire e toccare diverse parti dello strumento, a volte con un archetto, a volte direttamente con le mani, rivelando, attraverso diversi gesti, una gamma di suoni inaspettati.
Subito dopo questo lavoro “radicale”, Gonçalo Lélis esegue “Anamorphoses IV”, opera di Isabel Soveral da cui è tratto “Anamorphoses V”, che ars ad hoc eseguirà il fine settimana successivo al Teatro Aveirense. E prima della Suite n. 5 per violoncello solo (scordatura), del grande maestro barocco J.S. Bach (1685-1750), Lélis interpreta un'opera per violoncello ed elettronica della britannica Joanna Bailie (1973), musica che entra in dialogo con quell'opera di Bach attraverso un processo di citazione.
Bach ha lasciato due versioni della partitura, una delle quali ha un'accordatura diversa. In questa è la nota in cui la corda alta è accordata un tono intero sotto il comune "La", rendendo la suite, già cupa, ancora più solenne e oscura.
Sabato si esibisce il Re:Flexus Trio
La sera, il concerto tanto promesso del Re:Flexus Trio eseguirà un programma concepito anch'esso nel suo insieme: dopo le “Märchenerzählungen” op. 132, di Robert Schumann (1810-1856), Maria Isabel Mendonça, Catarina Gonçalves e Ana Sofia Matos eseguiranno l'opera che György Kurtag (1926) ha composto pensando all'opera di Schumann - "Hommage a R.Sch.", op.15d [1990] - e presenteranno in prima assoluta l'opera che Nádia Carvalho (1995) ha composto su commissione di Arte no Tempo, con il finanziamento della Direzione Generale per le Arti, per questo stesso concerto - "Was it the Lyrical Nightingale" [2025], per trio ed elettronica.
“ Concerto per famiglie” domenica
Domenica mattina , ars ad hoc terrà un “concerto per famiglie” ( ore 11 ), accogliendo il pubblico sul palco della Sala Grande del Teatro Aveirense, eseguendo opere del modernismo (Debussy e Stravinsky) fino al 2024. Con biglietti al costo di tre euro, ci sono tanti buoni motivi per scoprire nuova musica.
Arte no Tempo è una struttura con sede ad Aveiro, finanziata dalla Repubblica Portoghese - Cultura/Direzione Generale delle Arti. Uno dei suoi progetti è il “Reencontros de Música Contemporânea” , organizzato in coproduzione con il Teatro Aveirense.
Diario de Aveiro
